Что такое поп-арт стиль и с чем его едят?

Поп-арт – одно из самых влиятельных творческих движений, которое появилось в 1950-х годах в Западной Европе и получило признание в США. В переводе с английского означает «популярное, массовое искусство». Этот стиль пришел на смену абстракционизму и являлся его полной противоположностью, который, скорее, напоминает авангард. 

В отличие от серьезности и беспредметности стилей ХХ века, в качестве акцента, в направлении поп-арт использовались образы массового потребления. Как правило, изображения в этом стиле применялись для развлечения или рекламы. Это кардинально изменило устоявшиеся взгляды на искусство ХХ века. На художественную культуру стали влиять тренды, мода, комиксы, популярные движения и иконы стиля.

Когда возник стиль?

Современный стиль появился в Великобритании, но начал активно развиваться в США в период экономического подъема после Второй мировой войны. Технологический прогресс, СМИ и реклама повлияли на становление «культуры потребления». У населения был высокий доход, благодаря чему, начали появляться новые потребности. Теперь желанные вещи стали воплощением счастья, которое можно было купить за деньги.

Поп-арт стиль

Телевидение развивалось, появлялась простая и понятная реклама, которая была нацелена на широкую аудиторию. Все чаще стали появляться в журналах и на экранах логотипы известных брендов и графические изображения массовой культуры. Наибольшее признание стиль обрел в 1960-годы в Нью-Йорке.

Популяризация стиля

В 1952 году в Лондоне появилось некоммерческое объединение творческих людей «Независимая группа». Художники, писатели, скульпторы и архитекторы изучали методы современной рекламы, психологию продаж и ее влияние на массовых потребителей. В их работах появлялись коллажи, изображения голливудских актеров, знаменитых музыкантов и телеведущих. На собраниях группы обсуждались принципы массовой культуры, отношение цвета и формы к восприятию, новые культурные перформансы.

«Это — завтра»

Важным событием в популяризации стиля стала выставка «Это – завтра», которая состоялась в 1956 году в Лондонской картинной галерее Уайтчепел. Художники объединились в 12 групп и изобразили на своих полотнах самых популярных актёров того времени и кадры из всеми любимых голливудских фильмов. Выставку посещали более тысячи человек в день. Необычный стиль вдохновил современную публику и, после удачной выставки, выпускники школ искусств начали создавать поп-арт произведения. 

Основные мотивы

Представители поп-арта пытались донести мысль о том, что в творчестве не существует иерархии. Нет «плохого» и «хорошего» искусства, как нет «высокой» и «низкой» культуры.

В течении присутствует некая эмоциональная отстраненность, нет явной пропаганды взглядов и позиций. Напротив, художники старались объединить абсолютно разные вещи.

Многие критики спорят об отношении представителей этого стиля к послевоенному промышленному подъему. С одной стороны, капиталистический рынок и огромный выбор всевозможных товаров стал основой творчества в их работах. С другой стороны, при создании предметов искусства, опираясь на массовые товары потребления и переполненный рынок предложения, выделялась тенденция становления искусства продажным товаром.

Поп-арт стиль

Большинство представителей направления начинали свою карьеру как журналисты, иллюстраторы, графические дизайнеры. Популярный американский художник Джеймс Розенквист начинал с разрисовывания рекламных щитов, что дало ему отличный фундамент для развития в массовой культуре.

Поп-арт обладает яркими характеристиками, по которым его несложно отличить от других направлений искусства. Яркие цвета, чередование текстур, коллажи, изображения звезд эстрады, явная схожесть с рекламным баннером – все это так полюбилось публике второй половины ХХ века.

Использование в интерьере

Стиль поп-арт часто используют в интерьере. На стены помещают плакаты и комиксы, рисуют граффити с использованием кричащих или контрастных цветов. В этом направлении принято сочетать и комбинировать отделочные материалы, элементы мебели и декора, чтобы показать индивидуальность хозяина.

Кислотные оттенки на белом фоне, портреты поп-идолов, игра с масштабом и цветом, нестандартная мебель и смешение стилей – основные признаки стиля поп-арт в интерьере. Часто в комнатах используют самодельные аксессуары самых разных форм и текстур. Приветствуется обилие пластика и глянца.

Поп-арт стиль

Свет – важная деталь в дизайне интерьера. В стилистике поп-арт используют подсветку потолков, светодиодное освещение с яркими цветами. Прекрасно вписываются как точечные светильники, так и лампы с большими глянцевыми плафонами. Как акцент используют подушки или вешалки в стиле ретрофутуризма. Чем свободнее и раскованнее человек себя чувствует в помещении – тем лучше.

Особенности стиля

Яркий и эпатажный стиль подходит не всем. Как правило, используют его в зоне отдыха, но буйство цветов и аксессуаров может быстро надоесть. Поэтому специалисты рекомендуют оформлять в такой атмосфере не все помещения, а одно за другим.

В стиле поп-арт отмечается явный протест обыденному, вызов обществу и стремление выделиться. Хозяину помещения важно принять собственный уникальный вкус, тогда ему будет приятно находиться в комнате, которая отражает его внутренний мир.

Портрет в стиле поп-арт

Необычный подарок не теряет своей актуальности. Он подойдет ценителям стиля и креатива, которые не приемлют простоту. Яркий портрет в комнате всегда будет обращать на себя внимание.

Поп-арт стиль

Несмотря на резкие очертания и неестественные цвета, художники подмечают важные детали, благодаря которым портрет выглядит реалистично. Герою картины не нужно позировать несколько часов, зачастую, художники пишут картины по фотографиям. С заказчиком заранее оговаривается размер полотна и цветовая гамма, после чего эскиз утверждается, и исполнитель приступает к работе.

Интересные факты

В 1960-е новый стиль заинтересовал богатых и влиятельных людей. Новый продукт перевернул отношение к видению искусства. Поп-арт признали во всем мире и полностью изменили взгляды на культурную значимость. 

Английский художественный критик Лоуренс Элловей выпустил статью о вызове культурной среде. Такое послание получило большой резонанс в обществе. У нового стиля появилось название. Именно Элловей впервые употребил выражение «поп-арт».

Поп-арт стиль

Развитие поп-арта относят к периоду поп-музыки второй половины ХХ века. Обложки для своих альбомов в модном исполнении выбирали The Beatles и Элвис Пресли. Вдохновленный новым стилем, появляется музыкальный жанр артпоп. Артисты все больше уделяют внимание эстетике и моде в своих произведениях. Самыми яркими представителями жанра считаются Дэвид Боуи и Roxy Music. Течение развивалось и стало основой для пост-панка и синти-попа.

Заключение

Четкие мотивы, символика и резкие линии сделали популярный арт уникальным и неповторимым течением. Новое искусство совершило революцию в художественном мире. Спустя десятки лет, дизайнеры используют мотивы этого стиля в интерьере, а поп-арт портреты остаются популярным и необычным подарком. 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *